2023-10-31

舞台美術のデジタル進化

今日のデジタル時代における舞台芸術の発展において、デジタルトランスフォーメーションは避けられない要素と考えられています。

情報通信省のグエン・フイ・ズン副大臣は、 ハノイの文廟で「儒教の真髄」ナイトツアーを体験した最初の訪問者の一人です。

「今夜、私の子供たちが照明と3D マッピング技術を見たとき、文廟とは何なのかをもっと知りたいと興味を持ち、多くの質問をするでしょう」とズン氏は語りました。

ズン氏は、このショーがテクノロジーと同様に文化的、歴史的、技術的要素を組み合わせた観光の参考となり、舞台芸術を促進し、歴史的および文化的側面を人々に近づけるのに役立つことを期待しています。

テクノロジーを活用して視聴者を魅了する

最近、中央芸術団体と地方芸術団体の両方が、演劇業界のFacebook、TikTok、その他のデジタルプラットフォーム上でファンページの作成を強化し、公演のスケジュールを一般に知らせています。さらに、劇場によっては、観客を夢中にさせるために演劇の断片をソーシャル ネットワークで配信しているところもあります。ベトナムドラマシアターのファンページでは、公演スケジュール、現在の演劇、今後のデビュー作品に関する情報を頻繁に更新しています。さらに、演技やその他の演劇関連の活動についての軽快な物語が定期的に一般の人々と共有されます。

新たに開始されたナイトツアーの一環として、文廟内のパビリオン、クエ・ヴァン・カックに光のアートが施されました。

一般の人々との交流を増やすために、ベトナム ドラマ シアターは演劇愛好家向けに短編劇のティーザーを企画し、劇場公演のチケットという形でインセンティブを与えています。これにより、かなりの数の常連客が獲得されました。

ベトナムドラマシアターのディレクター、スアン・バク氏によると、テクノロジーは劇場、アーティスト、観客の間の相互作用を改善します。これまでテクノロジーは、ベトナム演劇への意識を高め、演劇イベントに関する情報をより多くの聴衆に広めるために活用されてきました。

たとえば、ユース シアターは劇場のファン ページで頻繁にライブストリームを配信し、チケットを持っている観客に今後の公演やプロモーション プログラムに関する最新情報を伝えています。

劇場のアーティストは、演劇の宣伝やオンラインの観客との交流に非常に積極的です。劇場では、チケット認証にオンライン支払いと QR コードの使用を推奨しています。チケットを購入するために電話したり劇場に直接足を運んだりする必要がなくなり、観客にとっては便利です。

功績のある芸術家であり、青少年劇場のディレクターであるグエン・シー・ティエン氏は、フォロワー数、訪問者数、ファンページへの投稿のインタラクション率などの指標に対する劇場の強い関心を強調しています。積極的なプロモーションは収益にプラスの影響を与えました。劇場は引き続きソーシャル ネットワーキング サイトでのプロモーションを顧客サービスとして特定しています。

ベトナム サーカス連盟のファン ページでは、新しいサーカス プログラムやアーティストによる特別なパフォーマンスに関する最新情報を頻繁に共有し、人々の注目を集めています。

舞台芸術局は、フェスティバルをオンラインでライブストリーミングするために、YouTube と Facebook にベトナム舞台芸術チャンネルを作成しました。

新型コロナウイルス感染症パンデミックのピーク時に、舞台芸術局はYouTubeとFacebook上にベトナム舞台芸術チャンネルを立ち上げ、舞台芸術イベントをオンラインでライブストリーミング配信し、全国の観客が家にいながらにして演劇を体験できるようにしました。

一方、ベトナム国立オペラ・バレエ劇場は、公演前にスクリーンに QR コードを掲載し、観客が事前に劇の内容、キャスト、イベントの順序を知ることができるようにし、チラシの印刷コストを大幅に節約し、公演への観客の積極的な参加を促進しました。

課題

文化スポーツ観光省傘下の文化芸術マガジンの専門家グエン・リエン・フオン博士によると、舞台芸術プログラムのオンラインストリーミングはソーシャルメディアプラットフォームで絶大な支持を集めているそうです。マーケティング ソフトウェアやデータ収集ツールなどのテクノロジーを活用することで、劇場はショーをより効率的に運営し、時間を節約できます。

「デジタルトランスフォーメーションは、舞台芸術が最近の発展に適応し、現代生活の中で伝統的な価値観を維持するのに役立つ不可欠なトレンドです」とフオン氏は述べました。

デジタル化は世界中の観客に利益をもたらし、劇場管理を改善します。先進的な科学技術の利用により、舞台芸術プログラムはより魅力的なものになるでしょう」と彼女は付け加えました。

しかし、フオン氏は、舞台芸術分野におけるデジタル変革は、デジタル技術プラットフォームを構築するための資金不足など、多くの課題に直面していると指摘しました。首都のほぼすべての劇場の技術設備は時代遅れであり、そのため観客の参加が多少制限されています。

ベトナムサーカス連盟理事の人民芸術家トン・トアン・タン氏によると、芸術作品のオンラインティーザーは注目を集めず、利益も得られないという。視聴者から収益を得るには、現代の市場に合わせた芸術的な製品を作成するための技術投資が必要です。

「インダストリー4.0におけるデジタル変革を成功させるには、最新のツールが必要です。デジタル変革における従業員の専門知識とデジタルプラットフォームの使用習熟度のトレーニングと育成を優先することが不可欠です」とトアン氏は述べました。

専門家らは、劇場やアーティストはデジタルプラットフォームに対応するために番組の標準を変更することを検討すべきだという点で一致しています。それぞれの芸術プログラムは、オンライン環境と高度なデジタル技術を念頭に置いて慎重に振り付けされ、少なくとも、あたかも生の劇場にいるかのように体験する感覚を呼び起こすことができなければなりません。

観客はアカウントを作成して支払いを行った後、デジタルで劇を視聴できるようにする必要があります。このアプローチにより、劇場は演劇の著作権を保護し、料金と広告から収益を得ることができます。

フオン氏は、舞台芸術が統合の課題や、他の無数のエンターテイメント メディアによって影に隠れる脅威を克服するための鍵となるのは、イノベーション、テクノロジーへのアクセス、デジタル変革であると主張しました。

デジタル変革テクノロジーを使用して舞台芸術作品をオンライン環境に持ち込むことは、今日の観客が芸術作品にアクセスできるようにするために不可欠です。障害はありますが、これは芸術団体やアーティストにとって自分自身を証明し、国の芸術的および文化的価値を強調する機会です。